经常出豆瓣9.0，韩国电影怎么做到的
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5年前，韩国导演奉俊昊依附影戏《寄生虫》，出豆先后拿下“金棕榈”和“奥斯卡”两座影戏大奖，瓣韩韩国影戏似乎一夜之间成为举世瞩目的国电文化征象，并在以后的经常几年里一直绽放异彩 。
第72届戛纳影戏节上，《寄生虫》成为韩国第一部获得最高声誉奖“金棕榈”的瓣韩影戏 。（图/豆瓣）
2021年，国电影戏《熔炉》导演黄东赫执导的经常剧集《鱿鱼游戏》，在Netflix上线后火爆全球，出豆厥后还延伸出大型真人秀综艺节目 。瓣韩很快，国电这部征象级的经常IP剧集，又将在今年年底迎来第二季 。出豆
（图/《鱿鱼游戏第一季》）
从影戏到剧集，再到综艺，纵观近些年韩国影视文化的“出圈”，颇给人一种“平地起高楼”的错觉，然而任何潮流的兴起都并非一蹴而就，也一定有其内在缘故原由，但令人感应疑惑的是，关于韩国影视圈的历史配景和商业运作，我们知之甚少 。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授、釜山国际影戏节照料范小青，作为21世纪之初第一个赴韩国学习影戏的中国留学生，亲历了韩国影戏的奔腾式生长，她用20多年，撰写了书籍《韩国影戏100年》，于近期出书 。
在这本书的序言里，韩国导演李沧东直白地指出，即便在韩国海内也还没有一部系统性讲述韩国影戏百年史权威书籍的情形下，这一遗憾被中国学者填补上了 。事实上，这也填补了中国观众对韩国影戏认知的空缺 。
《韩国影戏100年》 范小青，著 上海三联书店，2024-3
为了在韩国社会文化的基础上，洞析韩国影视工业背后的神秘，新周刊专访了范小青教授，并视图通过她的视角，找到韩国影戏之以是能够在全球规模内迅速崛起，且越来越火的缘故原由 。
范小青说，一直以来，大大都中国观众都对韩国的综艺、电视剧耳熟能详，却对他们的影戏知之甚少，甚至老一辈的观众尚有“韩国居然有影戏”这样的质疑 。这其中的一部分缘故原由，跟韩国影戏此前很难进入全球市场有关，但这并没有阻碍其内在兴旺的生长力 。
走上天下舞台的 韩国“386影戏世代”
韩国影戏的历史可以追溯到1919年，虽不长但却错综重大 。与他们本国社会的历史相似，在历经了殖民与反殖民、破碎与反破碎、专制与反专制之后，才最终迎来了自主的创作情形 。
天下关于韩国影戏文化的印象，也多集中在现实主义美学的表达，好比以林权泽导演的《西便制》《醉画仙》等为代表的作品，就很逼真地反应出韩国社会奇异的民族气质 。
韩国影戏真正最先在天下影坛上崭露头角，是20世纪80年月末，一部裴镛均导演的《达摩为何东渡？》 。这部影戏拿下了1989年第42届洛迦诺国际影戏节金豹奖，以后宣告了韩国影戏的保存 。与此同时，韩国新一代的影戏人们，也如雨后春笋般涌现，让国际看到了纷歧样的东方影戏 。
影戏《达摩为何东渡？》（1989年）海报? 。（图/《达摩为何东渡？》）
只管由于“好莱坞影戏抢占先机”，以及各国的“本土影戏 ；ぁ钡仍倒试，韩国影戏很难进入全球市场，可是出于对影戏艺术的热爱，天下各地的影迷们总是能找到步伐，通过种种途径寓目到韩国的优异影戏作品 。
中国的影戏喜欢者们也经常能在微博、豆瓣等影视资讯以及迷影片单中，看到占有天下影戏一席之地的韩国影片和影人 。好比各人时常津津乐道的李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀、金基德、姜帝圭、林常树等导演——这些像明星一样平常的韩国影戏人，在范小青教授的韩国影戏历史研究中，有一个特别的名字，叫做“386影戏世代”，即出生于60年月，80年月成为大学生，30多岁进入职场的一批影戏人 。
2024年2月，韩国导演洪常秀依附新作《旅行者的需求》荣获第74届柏林影戏节评审团大奖“银熊奖” 。（图/豆瓣）
“这是一群虽身世各差别，但生长之路却相似的知识分子，他们具有直面敏感现实，并就此剖析社会、挖掘人性的普遍能力，善于自力思索，质疑权威，敢于抵制好莱坞的侵略”，范小青说，386影戏世代可以说是刷新了韩国落伍的影戏工业基础，建设起适合韩国影戏生长的现代工业系统 。“正是这种整体的实力，促使韩国开启了具有民族特色和可供借鉴的影戏创作者体制——导演与制片人双规并行制，而影戏《寄生虫》，就是这一优势的集大成者 。”
21世纪以来，韩国影戏高歌猛进，海内票房与外洋口碑相映生辉，商业活力与立异能量也是齐头并进，迅速成为全球化时代民族影戏研究和国别文化研究中的“显学” 。范小青提到，此前与“韩国影戏热”征象不相对应的是，外洋关于韩国影戏新浪潮的历史文献资料十分有限 。韩国海内尚且拿不出权威的著作，那就更别谈有人会从中国的视角对其举行历史性梳理 。这似乎不但是一种文化形态的缺失，也是一种视点的缺失 。
韩国导演李沧东（左）与范小青（右）在韩国 。（图/由被访者提供）
“历史就是叙述，新的看法来自新的视角和要领”，带着这种初志，范小青团结了自己在韩国留学、事情的亲历、亲见、亲闻，写作了《韩国影戏100年》 。在这本书中，她采访了近30位韩国影戏界的重量级人物，并以此为历史的佐证，把“代际划分”作为要领，不但让我们看到了“386影戏世代”在韩国影戏历史中的支点作用，也是与中国影迷和观众相同的有用途径 。
“与韩国影戏的结缘，
让我看到了质朴、率真的一群人”
“历史来自积淀，而非与生俱来”，这句话用在范小青20多年来的学术积累上，简直恰如其分 。作为“华语圈韩国影戏研究第一人”，范小青每次回忆起自己2003年去韩国读影戏的决议，都以为难以想象 。
范小青，《韩国影戏100年》作者，釜山国际影戏节照料，中国传媒大学戏剧影视学院副教授 。（图/由被访者提供）
2000年，范小青还在北京电台事情的时间，被朋侪拉着去看了北京影戏学院留学生们做的“第一届韩国影戏展”，当她看到林权泽导演在上海影戏节获奖的影戏《悲歌一曲》（又名《西便制》）、许秦豪导演的《八月照相馆》、李廷香导演的《美术馆旁的动物园》等影戏，韩国年轻人的生涯状态朝她扑面而来 。厥后，她又被许秦豪导演的第二部作品《春逝》深深触动，用她的话说，“怎么会有人把我身边的故事，在别的国家拍出来了” 。
做记者时，一次无意的时机，范小青结识了来上海拍影戏取景的金泰钧导演，并为他推荐演员 。谈天的历程中，金泰钧发明范小青很喜欢韩国影戏，于是向她发出了“来韩国学习”的约请 。谁知道金导演的这句话让听者有了心，当范小青毅然告退去了韩国之后，金泰钧大感意外，二话不说便带着范小青造访了釜山国际影戏节的首创人李庸观先生 。李庸观第一次见到这位从中国远道而来的学者，便对范小青说“来吧，做我的学生” 。
釜山国际影戏节首创人、资深影戏教授，李庸观 。（图/由被访者提供）
或许是出于韩国影戏带给她的震撼，也或许是韩国影戏人让她感受到的真诚和温度，范小青就这样顺理成章地让自己成了韩国影戏“朋侪圈”的一员 。在校时代，她拿着影戏专业学生独吞的“迷影卡”，加入各大影戏节，在种种“影人派对”和更多韩国资深的影戏人、影戏界先进们近距离接触交流 。
韩国的校园文化也经常让范小青感应震撼：“韩国的研究生和博士生一样平常都是导师制，但差别于中国大学高校的是，他们小组学习的气氛很是浓重，小组内经常举行学术讨论，一起揭晓效果，同期的学生之前坚持着一种亲密的交流关系 。”范小青说，好比我们经常能在洪常秀的“日志散文式”影戏里，看到许多这样的场景——学生与先生、先进们坐一桌喝酒谈天，从影戏聊到局限，从恋爱聊到疑心——韩国的课堂不但在课堂里，也可以在小酒馆里，一杯烧酒下肚，千言万语穿肠过，云云地质朴、率真 。
洪常秀导演影戏《我们善熙》（2013）现场事情剧照 。（图/豆瓣）
在范小青的视察中，深受中国儒家文化影响的韩国影戏人，有着奇异的“朋侪圈”文化，即举行某一整体运动的时间，他们大多喜欢跟年岁相仿的同辈人同伴，这种社会习惯造成了“一拨一代”的共舞姿态 。这种代际的降生，从他们的校园时期就已经在悄悄酝酿了 。
韩国影戏崛起的神秘：不违反共识
范小青是个鲜笔编同和交流的人，现在除了在传媒大学的教学事情，她还做策展、做评委、做讲座，做主持人，经常加入跟影戏喜欢者们的文化运动 。
也许是受到韩国校园文化的影响，她也把那种轻松、自由、开放的学习气氛，带到了自己的课堂上，以至于每学期但凡有范小青的选修课，都要被学生们一抢而空，其中最受接待的《外国影戏史》，学生好评分更是抵达了99.48分，靠近满分 。
范小青与今年刚结业的中国传媒大学同砚们合影留念，学生们称自己为“范门”学子 。（图/由被访者提供）
在范小青的课堂上，她也经常跟学生们讲起在韩国学习影戏的履历、韩国的影戏人，以及他们的朋侪圈，甚至不吝讲韩国影戏之以是会崛起的神秘——其中就有许多乐成的履历，是我们可以学习和借鉴的 。好比说在韩国的影戏圈子文化里，有一点很是主要，那就是“不可违反共识” 。
由于韩国的领土面积小，生齿也不算多，制作出来的影戏绝大部分都要依赖海内的观众群体来消化，以是韩国影戏的制作费普遍都不高 。每部商业片的制作费平均3000万元人民币，低预算艺术片的制作费平均是200万元人民币，韩国演员的片酬也都主要依赖票房的分红——只有片子越好，收入才会增多 。
李沧东导演影戏《燃烧》（2018年），演员（从左到右）刘亚仁、全钟瑞、史蒂文·元 。（图/《燃烧》）
“总得来说，‘蛋糕’就这么大，以是谁也不会去打制作费的主意，韩国的影戏圈从制片人到导演，从剧组到演员，各人就像是上了统一条船，一荣俱荣，一损俱损 。”范小青说，这样的制作名堂，也很洪流平上使得韩国的影戏人深谙“花小钱办大事”之道，以是无论是搞投资，照旧搞创作，他们都很有“节约精神” 。
除此之外，韩国的影戏人关于他们自己的民族文化，有着很强的 ；ひ馐 。在韩国影戏史上，有过著名的“秃顶运动”，为了抵制抢占本土市场的好莱坞大片，韩国的影戏人体现出了史无前例的团结 。在进入21世纪后的20多年里，韩国的影戏人也没有阻止维护他们的现代影戏工业系统，以及为“体制”源源一直运送影戏人才的教育系统 。
现在，在“386影戏世代”之后与之共存的，尚有韩国影戏圈里新泛起的“江南世代”，即2008年之后，韩国影戏工业的地形图，从原来的“忠武路”制片人时代，跨入了由大资源大企业将投资、刊行、放映整个掌握的江南时代 。资源与影戏的相助变得日臻成熟，一首《江南style》的音乐甚至传唱到中华大地，歌词背后，即是谁人利来利往的、模式化日渐显着的“影戏商业大厦” 。
在谈到韩国影戏“善于模拟”的时间，范小青对这一表述提出了质疑 。
在她看来，模拟出来的工具不可能成为经典，韩国影戏之以是能够在好莱坞的“第一影戏”、欧洲艺术的“第二影戏”、韩国海内勉励意识形态对抗的“第三影戏”等的重重碾压下，爆发融合了这三种影戏，同时又具有民族性的“第四影戏”表达，在于他们“善于借鉴” 。
金度英导演影戏《82年生的金智英》，2019年韩国影戏票房冠军 。（图/《82年生的金智英》）
“这种表达既不放弃公共，也不放弃个性 ；不但不放弃对眼球的看护，也没有放弃对文化内在的看护 。在这个国际化的时代，韩国影戏走出了一条自己的路，是一个文化事业 。”范小青评价说，近些年来，韩国的女性影戏人，也徐徐声名鹊起，为韩国影戏带来了新的希望，例如林顺礼，金度英，金宝拉，尹丹菲等 。她们继续了韩国影戏奇异、多元的表达，也为韩国影戏从形式到内容，一直翻新增添了亘古未有的能量，值得拭目以待 。
作者：段志飞
编辑：钟毅
题图：《熔炉》
校对：黄金周
运营：小野
排版：黄璐
